Cómo Cambiaron Los Estándares De Belleza Femenina Del Siglo XV Al XX

2024 Autor: | . Última modificación: 2024-01-10 03:13

¿Qué significaba ser bella en la Edad Media? ¿Qué tienen en común las pinturas de Rubens y los modelos contemporáneos de tallas grandes? ¿En qué momento de la historia de la humanidad las mujeres apostaron no a la belleza, sino a la libertad? Anastasia Postrigai, crítica de arte, fundadora de la escuela de arte popular @op_pop_art y autora del libro Falling in Love with Art: From Rembrandt to Andy Warhol, responderá estas preguntas en su columna habitual de bazaar.ru. Junto con nuestra columnista, estamos tratando de rastrear, a través de las obras icónicas de artistas famosos, cómo los ideales de la apariencia femenina han cambiado a lo largo de los largos siglos del último milenio. Siglo XV En la lejana Edad Media, el cuerpo se percibía como un caso para el alma, y se consideraba un pecado demostrar la belleza de este caso. Bajo ropa densa y bien cerrada, era difícil ver cómo estaba doblada la elegida. Pero, sin embargo, no era importante: el principal criterio de belleza era … ¡la piel! Enfermedades terribles dejaron manchas no solo en ella, sino también en el futuro de la mujer. Por lo tanto, bebieron agua, como dicen, de la cara, preferiblemente limpia, sin todo tipo de infecciones medievales. Y el punto aquí no está en absoluto en la estética: así es como los hombres calculan a las niñas que podrían dar a luz herederas sanas. Siglo XVI En el Renacimiento, todo lo que parecía saludable se consideraba ideal. Por lo tanto, las bellezas no eran delgadas ni gordas, sino siempre con hombros inclinados y una barriga ligeramente perceptible. La moda por las pieles claras no ha desaparecido por ningún lado: ahora el principal enemigo de la belleza femenina ha sido declarado bronceado, un signo de origen innoble. Los amantes de tomar el sol arriesgaban no solo su apariencia y las perspectivas de matrimonio, sino también sus vidas: los cosméticos a los que estábamos acostumbrados no existían y todo lo que podía blanquear la piel contenía plomo mortal. Siglo XVII En el siglo XVII, los ideales de belleza habían alcanzado un tamaño extra grande. El gran Rubens, al parecer, nunca ha pintado una sola mujer delgada en toda su carrera, y hasta el día de hoy llamamos a las bellezas hinchadas "Rubensian". Debe haber sido un buen momento en el que la celulitis no era motivo de condena y bromas crueles, sino signo de una vida y belleza "bien alimentada". Siglo XVIII 100 años después de Rubens, las damas decidieron que no hay nada más bello que la juventud, con sus mejillas rosadas, cintura fina y piernas pequeñas. Por lo tanto, el rubor, los corsés ajustados y los zapatos con tacones curvos subieron al moderno pedestal. Los trajes comenzaron a parecerse a pasteles con crema batida y rosas crema, y detrás de esta decoración deliberada se escondían coquetas reales, para ellos "naturalmente" era sinónimo de la palabra "feo". El comienzo del siglo XIX Sin embargo, a finales del siglo XVIII y XIX, sucedió algo extraño: las mujeres abandonaron repentinamente el artículo de vestuario que alguna vez fue necesario, pero de hecho completamente inhumano: un corsé. Las mujeres de la moda se inspiraron en los ideales de la antigüedad, y las damas antiguas ni siquiera podían pensar que la ropa pudiera apretarles las costillas sin piedad, ¡esto es antinatural! Por lo tanto, los contemporáneos de Napoleón Bonaparte tuvieron un honor asombroso: se enamoraron de las bellezas libres del abrazo de acero de la moda. Pero han pasado varios años y la moda ha recuperado su derecho a hacer lo que quiera con la silueta de una mujer, incluso a pesar de los datos iniciales. Siglo XIX En la era del artista Karl Bryullov, las naturalezas románticas fueron consideradas las primeras bellezas. Siempre llevaban corsé, desnudaban sensualmente los hombros y rizaban juguetones rizos en las sienes, y en las bolas se abanicaban lánguidamente, poniendo una mirada soñadora y lanzando miradas ardientes a los caballeros guapos. El comienzo del siglo XX En la silueta femenina ideal de principios del siglo XX, las líneas se adivinan que después de medio siglo se convertirán en una característica de Marilyn Monroe: un busto magnífico, cintura delgada, caderas expresivas: un boleto de entrada al filas de bellezas. Fue una época de intensa feminidad, donde el progreso le pisó los talones. Y mientras las damas volvían a abrocharse los corsés, un hombre muy talentoso descubrió cómo deshacerse de este tormento del vapor de la modernidad. El hombre era el diseñador de moda Paul Poiret, y le mostró al mundo que los vestidos de mujer se pueden cortar de la misma manera que las camisas de hombre: holgados y de acuerdo con una figura natural. Ideas del siglo XX Poiret recogió el torbellino de la historia: la Primera Guerra Mundial hizo que las mujeres se olvidaran de la belleza y recordaran la comodidad. Pero la guerra había terminado y no quería volver a los viejos ideales. La era de "El gran Gatsby" nos dio un nuevo tipo de feminidad: traviesa, alegre, libre. Las chicas flapper se cortaban el pelo, se movían rápidamente, vivían con rapidez. Pero este ideal se convirtió en la última gran moneda en la alcancía de los estándares de belleza: durante los últimos cien años, no se ha inventado nada nuevo en los requisitos para la apariencia femenina. Marilyn Monroe sería considerada una belleza y, a principios del siglo XX, Edie Sedgwick, la musa de Andy Warhol, se convertiría en la heroína ideal de Fitzgerald, y las modernas modelos de tallas grandes piden las pinturas de Rubens. La historia parece estar tratando de darnos una pista: no puedes seguir el ritmo de lo ideal, y en las curvas cerradas puedes perderte lo principal: tú mismo y tu belleza única.