Mientras que el ritmo de la vida se vuelve más inestable, la moda moderna corre con él de un extremo a otro. El estilo comienza a estar determinado por un conjunto de factores tal que resulta imposible predecir lo que nos espera en un futuro próximo. Las pasarelas de hoy y sus creadores se apresuran en busca de tendencias fugaces que puedan inspirarlos a nuevos descubrimientos con estilo. Al mismo tiempo, se desechan actitudes de moda que no llevan mucho tiempo en su apogeo, donde se mezclan con la cultura de masas, el aburrimiento y mueren solas en el basurero de las tendencias del año pasado. El ansia de utilitarismo es una reacción lógica de los destinatarios de la moda a una situación inestable. Normcore y otros similares son solo las manifestaciones más llamativas de una tendencia, para cuyo surgimiento basta con mirar ocasionalmente el feed de Tumblr. Pero no importa cuán fuerte sea el deseo de los creadores de arrancar la moda de sus raíces, hay un área de la vida que ha tenido una influencia decisiva en la moda y el estilo durante treinta años.
En los años 60 y 70 del siglo pasado, la moda era el destino de una capa muy, muy pequeña de personas. La ropa se creó para mostrar el lujo y la riqueza, y toda la estética fue dictada de arriba a abajo. Todo esto condujo a un poderoso movimiento de protesta, que en particular se manifestó en la revolución punk en el Reino Unido en la década de 1970 y la creación de una moda especial que no imitaba la ropa de los ricos y famosos.
A través del trabajo de figuras como Vivienne Westwood, Malcolm McLaren y Zandra Rhodes, el mundo bien vestido se dio cuenta por primera vez de que la ropa podía ser una forma de protesta. Alfileres, jeans rotos y otros atributos punk migraron de los barrios bajos a las pasarelas y permanecen allí hasta el día de hoy. Algo similar sucedió en la década de 1990, cuando el movimiento de fans y grupos como Oasis y The Stone Roses crearon una tendencia denominada "terrase casual", que mezclaba extrañamente ropa deportiva y prendas tradicionales de trabajo como parkas y chaquetas -harrington.
Todo esto es el resultado de la influencia del bottom on the top, la cultura del trabajo en el mundo de la alta costura, y este proceso continúa hasta el día de hoy. Desde la joyería de retazos de Junya Watanabe hasta la experimentación del glam rock de Saint Laurent, los diseñadores confían en un conjunto probado de estilos que se remontan a los Sex Pistols.
Así, las penurias económicas de finales del siglo XX y los disturbios en el entorno proletario cambiaron para siempre el mundo de la moda, convirtiéndola en un extraño cóctel de lujo y original sencillez.
Pero no busque implicaciones sociales reales en esta búsqueda de inspiración. Teniendo en cuenta la cantidad de punks y skinheads que han aparecido en las calles en los últimos años, esto debería verse como una moda bastante establecida con reglas claras de conducta. No todos los que usan una chaqueta bomber comparten los puntos de vista nazis, al igual que no todos los mohawk pertenecen a un punk ideológico.
Al mismo tiempo, existe un tipo de apropiación cultural mucho más sutil, que depende menos de la afiliación subcultural, pero conserva la autenticidad estilística de la fuente original. Chándales costosos, zapatillas retro, nostalgia por los 90: esta es quizás la mayor nostalgia inconsciente por la cultura de la clase trabajadora en la historia.
Durante décadas, la combinación de marcas de alta costura como MOSCHINO, Armani y Versace con ropa deportiva informal de Nike, Reebok, Fred Perry y Champion se ha visto en muchas partes del mundo, incluida la cultura hip-hop. La cultura de los Chavs británicos llevó este eclecticismo a su apogeo, creando una imagen reconocible que incluso los diseñadores nacionales como Gosha Rubchinsky usan.
La cultura de las viviendas crea moda y nadie puede negarlo. La historia reciente con la marca Burberry mostró la inconsistencia del concepto de producir ropa para los ricos: nadie quería usar esa ropa que gritaba sobre el estatus social con toda su apariencia, mientras que la mayoría de la población del país se encontraba en una situación financiera poco envidiable. Al final, los nuevos diseñadores lograron sacar a la marca de la crisis, pero se volvió muy indicativo de otras marcas famosas.
Casi todas las grandes casas de moda han expandido la producción de su propia línea de zapatillas (muchas de las cuales son réplicas completas de las marcas del mercado masivo de nivel de entrada), lo que significa que la moda siguió la correa de la clase trabajadora. Se pueden ver procesos únicos incluso en la moda masculina clásica, donde las zapatillas Air Jordan se han vuelto normales con un traje clásico.
Pero, ¿qué llevó a este cambio? ¿Por qué la moda está orientada de abajo hacia arriba? Por un lado, siempre hay un elemento de autenticidad en una cultura laboral del que carecen las tendencias de la moda. Lo que salió directamente de la calle siempre parece más sincero que lo que ha madurado en la mente de los diseñadores de moda educados. Sin embargo, debajo de todo esto hay algo más siniestro, con connotaciones culturales mucho más profundas. Si antes la moda de masas consistía en disfrazar a un pobre con la ropa de un rico, hoy todo es exactamente lo contrario.
En realidad, la explosión de la cultura callejera en la alta costura es una especie de coqueteo de los ricos con la sencillez y la baratura. La industria de la moda no busca la baratura, sino que simplemente toma forma, llenándola de nuevos contenidos. Por lo tanto, una gorra común de un diseñador conocido puede costar un dinero fabuloso, pero permite que las personas conocedoras lean el hecho de que esta prenda, aunque parece simple, no es realmente así. El rechazo de la pretensión externa no indica el rechazo del consumo único, sino que lo encripta entre las plantillas de estilo masivo. Con la bendición de la moda, un abrigo de lana caro combinado con un traje de tres piezas y un par de zapatillas deportivas finalmente pueden considerarse un toque elegante.
Por supuesto, solo hemos tocado una pequeña parte del panorama general de la moda, y sería ridículo suponer que la industria de la moda simplemente se sentará y esperará a que la clase trabajadora presente ideas que puedan ser exploradas, robadas y apropiado. Este esquema ya no funciona después de que cualquiera puede crear un estilo y la distancia entre las personas y el creador se ha reducido a un par de clics.
