Puede parecer que en el siglo XX, la vestimenta dio paso a los pantalones y los trajes. Pero ni las propias mujeres ni los diseñadores lo abandonaron. Entonces, el avance del "pequeño vestido negro" de Chanel es ampliamente conocido: resultó que puedes elegir una silueta "juvenil", vestirte de negro no solo como señal de luto o en la vejez, y lucir elegante sin poner una tonelada de esfuerzo. Bird In Flight recuerda otras mini-revoluciones de moda del siglo pasado.
Para guerreros y princesas
En 1954, la artista y diseñadora de moda francesa Madame Gre, inspirada en estatuas antiguas, combinó una falda fruncida con un semi-corsé ajustado para crear un vestido de noche que dejaba un hombro completamente expuesto. Así se puso de moda el estilo, llamado "vestido de la Amazonia" en honor a la mítica tribu de mujeres guerreras: según la leyenda, las amazonas se cortaban el pecho derecho para no interferir con el tiro con arco.
La imagen del Amazonas apareció de moda por una razón. En las primeras décadas del siglo XX, las mujeres llevaron una vida cada vez más activa, al tiempo que se deshacían de la ropa innecesaria que obstaculizaba el movimiento: corsés rígidos y un montón de enaguas. Luego empezaron a hablar de los beneficios del deporte para el cuerpo femenino.
El "vestido de Amazon" se ha convertido en una de las principales opciones para la noche. Tales vestidos, por ejemplo, fueron amados por la princesa Diana. Poco a poco, este estilo se empezó a utilizar para crear prendas para el día a día e incluso para el estilo deportivo. Por ejemplo, Stella McCartney mostró vestidos muy cortos con una manga confeccionados en tela para trajes deportivos en la colección primavera-verano 2012.
Quien esta en la bolsa
En 1957, Hubert de Givenchy creó todo lo contrario del entonces dominante "reloj de arena". El vestido de saco quedaba holgado, era ancho en la cintura y estrecho en la parte inferior. Con horror, las revistas de moda llamaron al estilo "incómodo", pero las mujeres activas y trabajadoras lo apreciaron rápidamente.
La túnica volante, que apareció en Francia a principios del siglo XVIII, se considera el progenitor de la "bolsa". Su característica era una espalda ancha y libre. Por supuesto, no se presentaron en la corte con ese atuendo, pero con mucho gusto lo usaron en un entorno menos formal. Más tarde, la parte de atrás del vestido, que cubría la espalda, se denominó "pliegue de Watteau" en honor al artista Jean-Antoine Watteau, que a menudo representaba mujeres con túnica volante.
El vestido de Givenchy giró la moda desde la feminidad y la elegancia enfatizadas de la década de 1950 hasta los looks mucho menos estrictos y más vibrantes, democráticos y juveniles de la próxima década. Sin embargo, pronto el péndulo se balanceó hacia atrás: agregando pinzas en la cintura, los diseñadores obtuvieron prácticamente un vestido tubo, el estilo principal de la década de 1960.
lago de los cisnes
Un tutú, una falda hecha de varias capas de tul, ceñida en la cintura y complementada con un corpiño ajustado, se conoce desde 1730. Luego se pusieron de moda los enérgicos saltos y las bailarinas necesitaron faldas ingrávidas que enfatizaran la facilidad de movimiento. Con el tiempo, el tutú de ballet se fue acortando cada vez más hasta convertirse en una plataforma rígida, casi paralela al suelo. Pero el clásico tutú largo hizo una buena carrera en el mundo de la moda.
Ahora los diseñadores de moda encuentran una variedad de combinaciones para el fino y esponjoso tul: las hermanas Mallawi de la colección 2003 de la marca Rodarte mostraron tutús en forma de campana hechos de diferentes materiales conectados con costuras rugosas; Jean-Paul Gaultier en 2007 complementó el paquete con cuero negro, remaches y zapatillas de deporte; y el personaje de Sarah Jessica Parker en Sex and the City vestía un tutú con una camiseta liviana.
Vista trasera
Las mujeres usaron vestidos sinceros con hombros descubiertos y un escote profundo durante muchos siglos, pero decidieron mostrar a la sociedad una espalda completamente descubierta solo en la década de 1920. Los trajes de baño, que han entrado en el armario gracias a la moda de la natación, allanaron el camino para nuevas nociones de decencia. Los fotógrafos también hicieron su contribución, filmando cada vez más a mujeres en traje de baño para periódicos y revistas (según nuestros estándares, muy cerrado).
A principios de la década de 1930, Madeleine Vionne introdujo vestidos de corte inclinado con la espalda abierta, muchos de los cuales tenían un ribete en la espalda que atraía la atención hacia la parte baja de la espalda. Este estilo fue muy útil para las actrices estadounidenses: cuando Hollywood adoptó el Código Hayes, que prohibía la aparición de escote profundo en el marco, las actrices se quitaron los sujetadores y comenzaron a mostrar la espalda desnuda a los fanáticos.
Son estos vestidos los que deben su apariencia a la pose clásica, que aún se puede ver en la alfombra roja: de pie de espaldas a la cámara y con la mano en la cadera, una mujer mira con coquetería por encima del hombro.
Moda muñeca
Los vestidos baby-dollar se pueden encontrar en dibujos pin-up de Alberto Vargas para la revista Esquire en la década de 1940. Y este estilo recibió su nombre después del estreno de la película Baby Doll (1956) de Elia Kazani, en la que la actriz Carroll Baker interpretó a una joven que encarnaba tanto la inocencia como la sensualidad. Anteriormente, las muñecas se llamaban vestidos cortos con volantes, que se usaban para vestir a los niños pequeños de ambos sexos.
Para los atuendos de adultos al estilo de los dólares para bebés, se usaron gasa, encaje, seda en delicados tonos rosa, azul y lila; estaban ricamente adornados con encajes, lazos, plumas y volantes. Dichos vestidos se usaron como una bata, en la que solo puede aparecer en el círculo de seres queridos.
Más tarde, se cosieron dólares para bebés de una tela más densa y se usaron como un vestido de gala. En la década de 1960, se pusieron de moda las frágiles figurillas de niños, que no podían ser las más adecuadas para un dólar de bebé. Foale & Tuffin y Mary Quant produjeron lindos vestidos florales hechos de gasa, encaje y algodón, que recuerdan las imágenes de Alicia en el país de las maravillas.
En la década de 1990, los vocalistas de bandas de grunge como Courtney Love y Kat Bjelland comenzaron a usar vestidos como para niños. En su interpretación, el babydoll se convirtió en un atuendo de un motín adolescente: los vestidos se complementaron con medias rotas, cabello despeinado y maquillaje agresivo y manchado.
El estilo sigue siendo relevante en nuestro tiempo: Meadham Kirchhoff en la colección primavera-verano 2014 mostró vestidos translúcidos en tonos crema y amarillos combinados con calcetines negros con ribete de encaje y un cuello al estilo de Peter Pan, que hacen referencia a la imagen de Courtney Amor.
Bucles y rayas
Hasta la década de 1930, el tejido se utilizaba principalmente para suéteres y faldas. Y en los años 50, apareció un vestido de suéter, el mismo suéter ajustado que adoraban las estrellas de Hollywood, solo que uno largo. La producción en masa de tales productos fue inaugurada por Hattie Carnegie de Nueva York. Pronto aparecieron en el guardarropa de casi todas las mujeres vestidos de jersey, que estaban cosidos con diferentes recortes, cuellos anchos o hombros caídos.
Desde la década de 1960, el tejido de punto inició su marcha triunfal, pasando de ser un material de nicho a una de las principales áreas de trabajo de los diseñadores; Luego, la "reina de las prendas de punto" Sonia Rykiel presentó sus famosos vestidos de punto con rayas anchas. El moderno diseñador británico Julian MacDonald logra usar tejido para crear vestidos de noche hechos con la mejor telaraña.
La camisa se vuelve
Un vestido camisero sencillo y cómodo surgió en la década de 1900 combinando una blusa inglesa (confeccionada a la medida de una camisa de hombre, con cuello vuelto, puños y botones de arriba a abajo) y una falda. Originalmente era un estilo de mujer trabajadora, pero en la década de 1950 se convirtió en parte de la imagen del ama de casa: las mujeres se vestían con este atuendo en anuncios de electrodomésticos, productos químicos para el hogar y alimentos. En los años 70, el camisero volvió al armario de las trabajadoras.
La diseñadora estadounidense Diane von Fürstenberg posó para la portada de la revista Newsweek con un vestido camisero holgado en 1976. Fue el precursor del legendario vestido cruzado que luego creó Fürstenberg.
